国画大师马学长先生现场作画

          活到老，画到老。正是马学长先生的真实写照。

     自十三四岁起，他先后师从著名画家吕圣逸（高剑父的学生）、端木梦锡（齐白石的学生）门下，并成为两位先贤的得意门生。

         这画笔，一拿就是60多年，已成为马学长先生生活中最重要的内容。“我平生不喜烟酒打牌玩乐，”先生自嘲生活中很“笨”，“不会洗衣做饭，唯一的爱好就是画画。”即使生病住院，也将画笔随身而带，可谓“人画俱老，笔墨同心”。

        先生走上绘画之路，虽是偶然，亦是冥冥中的缘分。1942年，马学长先生出生于武汉，在中南设计院的大院里长大。父亲马斗彰是位优秀的工程师，非常喜欢画画，耳濡目染之下，马学长先生从小就爱上了画画。但真正走上系统绘画之路，则始于1956年，当时他在武师一附中上初中，美术老师吕圣逸慧眼识珠，喜欢这个有绘画天赋的少年，悉心指导。吕圣逸先生是岭南画派，主攻山水画，在第一次全国美术展上，吕圣逸先生就有两幅作品上了展，这在整个湖北是绝无仅有的。

       1959年，初中毕业后，马学长先生想报美院附中，但父亲却觉得儿子成绩好，希望他走传统的升学之路，绘画只当作爱好。于是，马学长先生就上了十五中，在那里，他遇到了第二位恩师——端木梦锡先生。

几十年来，为了能在艺术之路上走得更高更远，马学长先生遵循恩师教诲，认真研究李可染、钱松喦、魏紫熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术，并上溯到北宋李成、范宽等。其后又系统地接受过李可染、梁树年、黄润华等大师的教育。“外师造化，中得心源”，逐步形成了气势恢宏、意境深邃、雄健而有韵致的画风。 

 在潜心钻研绘画理论和勤奋创作之余，先生还系统地学过中文、哲学、教育等人文科学，开阔了眼识。细细品先生绘画作品，不难看出其深厚的传统功底、浓郁的生活气息、荡漾的诗情画意、老辣的笔墨趣味。

在先生看来，真正优秀的画作应该是“民族的、时代的、大众的”：作品必须植根于传统，这是中国山水画之根；但又要立足于当代，因为事物是不断发展的，绘画也应该与时俱进，在创作上切忌保守，“思想不新，手法再新，画作也不会新”；真正优秀的作品必须面向大众，而不应该一味追求阳春白雪，能让大众接受的艺术才能真正走入大众的心中，才能发扬光大。

 国画大师马学长先生和《企业与市场》杂志总编辑王义明合影

        从先生的作品中可以看出，先生对传统文化有深入的研究。如《楚国苍山远》是从写生而来，构图严谨，笔墨厚重，一座大山由近及远，直至苍穹，显然作者对范宽的溪山旅行图有深入研究；《洪山秋色》中苍老的枯树，大片的红色是作者在传统基础上的突破；《消逝的岁月》既是对往事的回忆，又是对新生活的赞美，通过画面可以看出作者创作时的复杂心情；《笔落惊风雨，诗成泣鬼神》中陡峭的山崖，用笔老辣娴熟，挥洒自如，崖下的江水，奔流不息，给人以超凡的艺术享受。此外，一副副写生的作品，充满了浓郁的生活气息，令人赞不绝口！

        采访中，先生再三强调，创作必须从实践中来，生活是创作的唯一源泉。尽管已年近八旬，体弱多病，但先生坚持每年去祖国大好山河中写生。去年，先生还去了一趟张家界，住了半个多月，从大自然中感悟生活，并这份感悟融入画笔之中。

        先生在绘画艺术的道路上默默耕耘六十余年，心无旁骛。虽历经坎坷，却自强不息，笔耕不辍。无论顺境与逆境，皆泰然处之，安之若泰。即使生病住院，也将画笔随身而带，可谓“人画俱老，笔墨同心”之典故。

先生一生淡泊名利，专注于画画。他一生不求名利，没有加入任何协会；不求做官，就爱画画。在先生看来，人一辈子精力有限，一心一意做自己喜欢的事情，坚持走自己的路。

国画大师马学长先生赠送墨宝《企业与市场》杂志总编辑王义明

        正是这份对绘画的执着和热爱，让先生取得了如此成就。2016年，先生在武汉首次办了个人画展，低调的他并未做宣传，但个展却取得了空前的成功。现场展出了200多幅画，中央、文化部都来了领导，来自全国的观众络绎不绝，“第一天就来了600多人。”

        马学长表示，他还有一个心愿：希望80岁时，再办一次个人画展！衷心祝福新的一年，先生身体健康，盼望着看到先生再办第二次、第三次个人画展！（完）

 

（编辑：张鑫）